Alla Francesca

Ensemble de musique de chambre  fondé au début des années 90, Alla francesca poursuit ses recherches sur l’interprétation des chansons et danses instrumentales du Moyen Age.

Placé sous la direction complice de Pierre Hamon et Brigitte Lesne, il expérimente les pratiques et les choix jusqu’à obtention d’une interprétation optimale. L’accent est mis, d’une part, sur les techniques instrumentales (vièles, harpes, luths, flûtes, …), en recherchant finesse de jeux et articulations adaptées aux musiques de danse et à l’accompagnement du chanteur; d’autre part sur une vocalité spécifique et sur la mise en musique du texte poétique.

Alla francesca ressuscite tout un kaléidoscope musical, tour à tour festif et poétique, d’une feinte simplicité ou d’une extrême sophistication.

L’ensemble se produit régulièrement en France, dans le monde entier (Australie, Brésil, Colombie, Inde, Maroc, Mexique, Nouvelle-Zélande, USA, Turkménistan,…) et dans toute l’Europe, du Portugal à la Russie, du Pays de Galles à la Sicile. Dans son palmarès discographique (12 CD déjà parus qui ont collectionné les récompenses) figure le "Diapason d’Or de musique ancienne de l’année 2000".

e-mail : agenuys@wanadoo.fr

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Extrait de la discographie

   Tristan et Yseut (novembre 2005, Zig-Zag Territoires)

Istanpitta (2003, Opus 111, Instrumental, Pierre Hamon, Carlo Rizzo)

Sur la terre comme au ciel. (2002, Jade, avec l’ensemble Discantus)
 Choc du Monde de la Musique, Recommandé par Classica, Recommandé par Répertoire

Le Roman de la rose (2001, Opus 111)
Choc du Monde de la Musique

Cantigas (2000, Opus 111)
Choc du Monde de la Musique

 

Pierre Hamon

Formation

Flûtiste à bec au parcours atypique, Pierre Hamon se passionne tout jeune pour les répertoires les plus anciens, baroques et antérieurs, tout en poursuivant des études de mathématiques et physiques avant de décider de s’orienter exclusivement vers la musique.

Il est aujourd’hui professeur titulaire au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Lyon.

Carrière

Son instrumentarium ne ressemble à aucun autre. Constitué de flûtes médiévales, renaissances et baroques de toutes tailles, il comporte aussi de très nombreux instruments issus des univers traditionnels. Il travaille en confrontation avec divers instrumentistes du monde.

Il se produit en récital solo, mêlant musiques médiévales et contemporaines, est cofondateur de l’ensemble Alla francesca, dont il dirige aussi la version uniquement instrumentale, et se produit régulièrement comme chambriste avec Jordi Savall, ainsi qu’avec les ensembles Hesperion XXI, Il Seminario Musicale, et le Poème Harmonique.

Outre son abondante discographie avec Alla francesca, on peut l’entendre en récital solo (Lucente stella) et dans de très nombreux enregistrements de musique médiévale, renaissance et baroque.

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Brigitte Lesne

Brigitte  Lesne est aujourd’hui devenue, au fil des concerts et enregistrements, la véritable incarnation du chant médiéval au féminin.

Alliant art et savoir, elle s’appuie sur sa solide connaissance stylistique des répertoires vocaux les plus anciens, et de la notation grégorienne neumatique, pour restituer, dans toute leur force première et leurs subtiles saveurs, les musiques monodiques et polyphoniques du Moyen-âge.

Carrière

Elle dirige, d’une part, l’ensemble de voix de femmes a cappella Discantus – avec lequel elle se consacre essentiellement  aux musiques sacrées les plus anciennes – et d’autre part, en compagnie du flûtiste Pierre Hamon, le groupe vocal et instrumental Alla francesca – qui interprète les répertoires profanes jusqu’au 15e siècle et où elle joue aussi harpes et percussions.
Elle s’est produite, avec ces deux ensembles, dans la plupart des grands festivals de musique ancienne et festivals internationaux, en France , dans toute l’Europe et dans le monde entier.

Brigitte Lesne transmet ses connaissances lors d’ateliers pratiques qu’elle anime au Centre de musique médiévale de Paris. Elle est également invitée à intervenir auprès des élèves du CNSMD de Paris.

Discographie

Son abondante discographie a fait l’unanimité de la critique musicale, que ce soit avec Discantus, Alla francesca ou encore en récital solo (“ Ave Eva ”). On la retrouve aussi dans de nombreux enregistrements effectués au sein de l’ensemble Gilles Binchois ainsi qu’avec Il Seminario musicale (un CD Monteverdi).

 

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Philippe Schoeller

Formation

Sa formation musicale traditionnelle s'est enrichie d'études en musicologie et en philosophie ( D.E.A., option Philosophie de l'Art, Paris-Sorbonne). Durant les années 80-90, il est lauréat des concours internationaux de composition Antidogma (Turin 1984) et Henri Dutilleux (Tours 1990), tout en suivant les cours de Pierre Boulez au Collège de France, ou les cours de Iannis Xenakis à l'Ecole des Hautes Etudes, ou encore les master-classes de Franco Donatoni au CNSM de Paris.

Carrière

Il donne de nombreuses conférences et a également enseigné l’analyse et la composition au CNSMD de Lyon. Il a été, par ailleurs, le premier lauréat de la prestigieuse Fondation Natexis.

Compositions

Ses œuvres, jouées en Europe et au Japon, sont éditées chez Schott Verlag International et aux Editions musicales européennes.

Parmi son catalogue : *Feuergeist, étude symphonique commande de l’Orchestre Philharmonique de Bonn ; *Helios; Concerto pour harpe commande de l’Orchestre national de Lyon; *Alcyon, fable symphonique pour récitant et orchestre ; *Vertigo Apocalypsis (1996-97). oratorio pour choeur mixte, ensemble orchestral et électronique…

Commandes : festival d'Angers, festival d'Orléans, Ensemble Intercontemporain, festival d'Art Sacré, Etat français, Ircam, Association des amis du centre Georges-Pompidou, Centre d'Ecriture à la Chartreuse de Villeneuve-lez-Avignon...

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Beatus

L'ensemble Beatus a pour vocation l'étude et la restitution d'œuvres musicales du Moyen Âge avec une prédilection pour le répertoire des premières polyphonies de Saint Martial de Limoges à l'école Notre-Dame et de la lyrique courtoise des troubadours limousins (XIIe et XIII s.). Il est le fruit de l'expérience de chanteurs ayant travaillé avec les groupes les plus prestigieux dans le domaine de la musique ancienne : Organum, Gilles Binchois, Alla Francesca, Micrologus, Diabolus in Musica, Doulce Memoire, Sequentia, Dialogos, Aziman, Le Poème Harmonique.

Crée en 1998, Beatus est dirigé par Jean-Paul Rigaud, spécialisé dans l'interprétation des musiques médiévales depuis de nombreuses années et dont la critiques musicale a salué le travail, en particulier avec l'ensemble Diabolus in Musica, par plusieurs Diapasons d'or et Diapason d'or de l'année, choc du Monde de la Musique, 10 de Répertoire, ffff de Télérama. L’ensemble propose des programmes où musique contemporaine et musique médiévale se rejoignent dans un même état d’esprit avec des compositeurs comme Arvo Pärt, Eric Whitacre, Morten Lauridsen.

Enseignement

En 2006 dans le cadre d’une résidence en Limousin, Beatus a développé des sessions de travail et de formation auprès des musiciens amateurs et professionnels intitulées « Le Moyen Âge et l’imaginaire ». En 2007 l'ensemble se tourne également vers les actions pédagogiques  en milieu scolaire, avec des ateliers de calligraphie musicale médiévale et la découverte d'instruments d'époque et par des stages de formation musicale autour des manuscrits et de l'interprétation des musiques médiévales pour les chanteurs amateurs.

 e-mail :  ensemble.beatus@neuf.fr        
adresse : 38 rue du Docteur Goudounèche 19200 USSEL

Jean-Paul RIGAUD

Carrière

Chanteur de formation lyrique, Jean-Paul Rigaud a travaillé dans de nombreuses productions d'opéras parallèlement à son intérêt pour la musique médiévale. Il consacre actuellement une grande partie de son activité de concertiste à ce répertoire en particulier avec l’ensemble Diabolus in Musica. Il a par ailleurs collaboré et enregistré avec les ensembles de musique ancienne Perceval, Organum, Jacques Moderne, Doulce Mémoire, Sequentia, Boston Camerata…
Il crée en 1999 l’ensemble Beatus dont le 1er CD « Chansons d’Amour » est sorti chez Alpha production en novembre 2007.

Enseignement

J.P. Rigaud intervient également en tant que formateur. Il enseigne la technique vocale en cours individuel depuis de nombreuses années. Il a été assistant de Guy Robert au sein du Département de Musique Ancienne de l’Ecole Nationale de Musique de Pantin et a animé des ateliers musicaux en milieu scolaire avec l’ensemble Perceval. Il a également dirigé des master class sur le répertoire médiéval destiné à des jeunes chanteurs professionnels.à la Fondation Royaumont (Val d’Oise),
Pour cette même fondation, il anime depuis plusieurs années une Classe Patrimoine (scolaires en résidence artistique) et des ateliers de calligraphie musicale de 2002 à 2006.

Depuis 2005 il a mis en place pour la région Limousin, à la demande du centre Trobar, une action de sensibilisation à la musique du moyen-âge, ainsi que des sessions de technique vocale auprès des musiciens amateurs et professionnels.Il fonde en 2007 à Tours l’ensemble Lux Aurumque  ensemble qui  réunit musiciens et chanteurs amateurs et professionnels  autour des répertoires médiévaux et contemporains. Pour l’année 2008  il intervient pour la formations des chanteurs et chœurs amateurs de la Région Centre  en collaboration avec le Cepravoi  ainsi que l’Abbaye de Fontevreau .

Viva Biancaluna Biffi

Formation

Viva Biancaluna Biffi commence les études classiques de violoncelle à l’âge de six ans. Avec le temps elle s’intéresse à d’autres répertoires tels que les compositions d’Astor Piazzola ou les musiques de la tradition populaire européenne.

Dès la fin des années 1990, elle se tourne vers la musique ancienne. Elle rejoint la Schola Cantorum Basiliensis où elle étudie le chant et la pratique vocale ainsi que la vièle et la viole de gambe de la Renaissance avec Richard Levitt, Dominique Vellard et Randall Cook.

Carrière

À côté de son travail avec l’Ensemble Lucidarium, qu’elle a rejoint en 1999, elle se produit avec d’autres formations internationales de musique ancienne telles que Alla Francesca, Gilles Binchois, Hesperion XXI.

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Pascale Bocquet

Carrière

Pascale Bocquet est notre grande luthiste nationale.

Elle joue en France et à l'étranger. Ancienne élève de Hopkinson Smith et Paul O'Dette, elle a joué et enregistré au sein d'ensembles tels que Ensemble G. de Machaut, Les Ménestriers, La Compagnie Maistre Guillaume, La Grande Ecurie et la Chambre du Roy, Le Concert Spirituel ...

Elle est actuellement membre des ensembles Doulce Mémoire et Les Witches (Musique Renaissance). Elle a enregistré "Musique à danser de la Renaissance" chez Verany.

Enseignement

Titulaire d'une licence de musicologie à la Sorbonne et d'un C.A de Musique ancienne, elle a enseigné dans de nombreux stages, et est actuellement professeur de luth, musique de chambre, accompagnement et improvisation au CNR de Tours.

Elle est l'auteur d'une méthode de luth et de nombreux recueils pédagogiques, et s'occupe activement de la Société Française de Luth depuis 2005.

Pierre Boragno

Pierre Boragno a fait ses études au Conservatoire d'Amsterdam où il a obtenu un prix de soliste en 1985.

Carrière

Il collabore a de nombreuses formations de musique baroque, sous la direction des meilleurs spécialistes (Christie, Herreweghe, Lesne, Savall, Malgloire...), ainsi qu'à des ensembles de musique médiévale et de la Renaissance (Gilles Binchois, Clément Janequin, Maître Guillaume, Alta/Alla Francesca, le Poème harmonique…), et participe à de nombreux enregistrements.

Enseignement

Titulaire du Certificat d'Aptitude, il enseigne la flûte à bec au Conservatoire National de Région de Versailles.

Il est l’auteur de plusieurs publications sur son instrument, et dirige actuellement une collection chez Delrieu qui lui est consacré.

Bertrand Cuiller

Formation

Bertrand Cuiller a étudié le clavecin au CNR de Nantes avec Jocelyne Cuiller, puis est entré au CNSM de Paris dans la classe de Christophe Rousset, où il a obtenu le Diplôme de Formation Supérieure mention très bien à l'unanimité en 2001.

Il a par ailleurs suivi l'enseignement de Pierre Hantaï pendant plusieurs années. En 1998, il a obtenu le 3ème prix du concours international de clavecin de Bruges.

Parallèlement à cela, il a étudié les cors ancien et moderne, auprès de Marcel Ollé au CNR de Nantes, Michel Garcin-Marrou aux CNSM de Lyon et Paris, et André Cazalet.

 

Carrière

Après plusieurs années passées au sein des orchestres baroques français (Les Arts Florissants, Le Concert Spirituel, Stradivaria), avec lesquels il participe à divers enregistrements et tournées dans le monde, Bertrand Cuiller réduit aujourd'hui ses activités pour se produire en solo, ainsi qu'avec quelques ensembles de musique de chambre: Les Basses Réunies, La Rêveuse, et les Lunaisiens. Il donne des récitals dans de nombreux festivals.

Aux côtés de la comédienne Louise Moaty, il donne un spectacle intitulé "D'Anglebert/Lettres Portugaises".S'intéressant au répertoire contemporain, il a créé des oeuvres de Jean-Yves Bosseur et Olivier Mellano ("La chair des Anges", cd Naïve).

Discographie

Son premier disque solo, "Pescodd Time", consacré aux virginalistes William Byrd, Peter Philips et John Bull, sorti en janvier 2006 chez Alpha (Alpha 086), a été récompensé par un Diapason d'or, Choc du Monde de la musique, Joker de Crescendo, 9 de Classica et un Coup de Coeur de l'Académie Charles Cros. En novembre 2009 paraîtra son nouveau disque de sonates de Domenico Scarlatti

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Dialogos

Ensemble de musique médiévale fondé en 1997 par Katarina Livljanic, son orientation artistique consiste à aborder les répertoires médiévaux les plus archaïques d'une manière actuelle et expressive, en alliant une recherche musicologique approfondie à une grande force scénique. Les projets de l'ensemble s'inspirent des répertoires inédits qui communiquent avec la sensibilité contemporaine et remettent en question les idées reçues sur la musique médiévale dans notre société.

La créativité des choix musicaux, la qualité des programmes, ainsi que la réflexion qui accompagne chaque nouveau projet, ont vite suscité l'intérêt du public ainsi que les acclamations des critiques qui considèrent Dialogos comme l'un des ensembles européens les plus remarquables de cette nouvelle génération.

Dialogos s'est produit à travers le monde dans les festivals les plus importants en France, en Europe, au Maroc, au Canada, aux Etats Unis et en Amérique Latine.

L'ensemble propose des programmes pour voix de femmes ou voix d'hommes, à géométries variables selon les projets.

Discographie

Les concerts de « Dialogos » ont fait objet de nombreux enregistrements radiophoniques ainsi que des productions de télévision.

Leurs disques « Terra Adriatica » , « Lombards & Barbares » , « La Vision de Tondal » et « Chant Wars » ont obtenu de nombreuses distinctions de la critique française et internationale, parmi lesquelles : Diapason d'or, Choc du Monde de la Musique, 10 du Répertoire, 5 de Golberg. Le CD "La Vision de Tondal" a obtenu le Diapason d'or de l’année 2004 et le « Coup de cœur » de l’Académie Charles Cros en 2005.

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Katarina Livljanic

Chanteuse et musicologue, est actuellement un des principaux spécialistes de l'interprétation du plain chant et de la musique liturgique du Haut Moyen Age.

Formation

Après ses études au Conservatoire National à Zagreb en Croatie, elle s'installe en France où elle continue sa formation approfondie en chant chez Guillemette Laurens et Glenn Chambers ainsi qu’en musicologie médiévale chez Marie Noël Colette.

Carrière

Avec l'ensemble Dialogos qu'elle a fondé, elle travaille sur les projets du chant liturgique médiéval de l'aire culturelle méditerranéenne, fait des enregistrements discographiques et se produit en concerts partout en Europe et aux Etats Unis.

Comme chanteuse elle se produit en soliste ; elle est présente dans de nombreux festivals internationaux avec les ensembles Sequentia et Alla Francesca. Parmi ses projets de soliste, il faut noter la préparation du monodrame musical Judith basé sur les disputationes médiévales glagolitiques.

Enseignement

Elle est également Maître de conférences à l'Université de Sorbonne - Paris IV où elle codirige un Master professionnel d’interprétation de la musique médiévale. Elle est régulièrement invitée par les universités internationales les plus renommées aux Etats Unis et au Canada où elle donne des master-classes de chant médiéval.

Nima Ben David

Formation

Nima Ben David, diplômée de l'Académie de Musique de l'université de Tel-Aviv en violoncelle et musicologie, part en Europe pour perfectionner son jeu sur instruments anciens (viole de gambe et violoncelle baroque) auprès de Wieland Kuijken et Richter Van der Meer au Köninklijk Conservatorium de la Haye puis de Christophe Coin au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. En 1991, elle y obtient un 1er prix de viole de gambe.

Carrière

Parallèlement, elle multiplie concerts et enregistrements en Europe (BBC, Radio Suisse Romande, France-Musique) avec William Christie, Christophe Coin, et en Israël avec Max Van Egmond. Elle travaille également pour les opéras de Nantes, Montpellier et Rouen.
Elle privilégie actuellement les répertoires de viole de gambe en soliste et en musique de chambre.

Ses derniers enregistrements des Tombeaux de Lully et de Sainte Colombe de Marin Marais et les pièces de violes de Couperin et Antoine Forqueray ont été salués par toute la critique spécialisée.

Enseignement

Nima Ben David est actuellement professeur de viole de gambe au Conservatoire National de Région de Boulogne-Billancourt, où elle a créé le Consort de violes de la Belle Feuille. Elle anime de nombreux stages : concerts pédagogiques (jeunesse musicale de France) - stage sur Médée de Charpentier (festival de Dinard) - stage avec le baryton Nigel Rogers sur les oeuvres de Purcell (Israël) - stages d'été de viole de gambe (Aigues-Vives)...

extrait vidéo

Diabolus in Musica

Diabolus in Musica est un ensemble de musique médiévale reconnu dans le paysage musical français. Depuis 1992, l'ensemble Diabolus in Musica construit une démarche artistique profondément singulière mettant en valeur notre patrimoine musical médiéval avec une conviction et une originalité largement soulignées par la critique. Il travaille principalement sur des répertoires inédits depuis le Moyen Âge et met l’accent sur les musiques françaises sacrées et profanes.

Transmission d'un savoir

Il favorise l’accès à tous de la culture, par des actions en collaboration avec des associations partageant ce souci (Croix Rouge, etc.). L'ensemble Diabolus in Musica est également soucieux de faire découvrir la musique médiévale aux plus jeunes grâce aux animations scolaires en relation avec des concerts ou des résidences et grâce à un spectacle jeune public.

Dans un souci d’accessibilité de la musique médiévale à tous les publics, l'ensemble a créé des spectacles complets avec mise en scène (Le Conte du Graal, Le Fils de Gétron), et met en valeur la littérature médiévale, en parallèle avec la musique, au sein de concerts lecture (le Bestiaire d’Amour, Musique au temps d’Aliénor d’Aquitaine)

Discographie

Diabolus in Musica est l'invité des plus grands festivals, en France comme à l'étranger , et enregistre désormais pour Alpha Productions. Sa discographie s'est très largement distinguée par de nombreuses récompenses (Diapason d'Or, Diapason d'Or de l'année 1999 et 2004, Choc du Monde de la Musique, ffff de Télérama, 10 de Répertoire, 5* de Classica, 5* de Goldberg…). La critique met particulièrement en relief la forte personnalité de ses interprétations novatrices.

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Antoine Guerber

Formation

Antoine Guerber dirige Diabolus in Musica depuis 1992. Après dix années de pratique du chant choral, il rencontre Dominique Touron, fondateur de l’ensemble à Bordeaux, et Dominique Vellard, dont il deviendra l’élève au Centre de Musique Médiévale de Paris et au Département Musique Ancienne du CNSM de Lyon. La passion de la musique médiévale ne le quittera plus.

Carrière

Après avoir participé aux activités des ensembles Gilles Binchois, Organum, Perceval, Jacques Moderne, Antoine Guerber s’installe en Touraine et se consacre à la redécouverte de répertoires inédits.

Les activités de formation prennent désormais une part croissante de son temps (Fondation Royaumont depuis 2003, Maîtrise de la Cathédrale Notre-Dame de Paris).

 

Aïno Lund-Lavoipierre

Formation

Chanteuse suédoise, Aïno Lund-Lavoipierre s'est formée au Conservatoire national de Suède et à la maîtrise de Notre Dame de Paris.

Carrière

Spécialisée dans la musique ancienne (médiévale et baroque) et contemporaine, elle chante avec de nombreux ensembles autant en France que dans les pays de l'Europe du Nord. Au Danemark elle participe notamment aux productions de Musica Ficta et en France à celles de Dialogos et de Diabolus in Musica.

 

Evelyne Moser

Formation

Après des études classiques de violon et d'alto en France et en Suisse, Evelyne Moser se tourne vers la musique ancienne qu'elle étudie notamment à la Schola Cantorum de Bâle et à la Fondation Royaumont.

Carrière

Elle joue de plusieurs instruments à cordes et s'est produite en tant qu'instrumentiste, comédienne et/ou chanteuse dans des spectacles de théâtre musical tels que "Schwarzerde" de Klaus Huber, "Le Jeu de Robin et Marion" d'Adam de La Halle, "Un
voyage musical au Siècle des Lumières", ... ainsi que dans des concerts solo alliant musique et poésies du XIIe siècle à nos jours.

Elle anime régulièrement des fêtes médiévales (musique et contes) et intervient dans les écoles et les conservatoires.

Estelle Nadau

Formation

Après une Maîtrise de droit des affaires et un DESS de gestion des entreprises, elle intègre le musée du Louvre et se consacre parallèlement au chant.

Carrière

Elle développe son expérience du chant polyphonique au sein de divers ensembles vocaux, et se produit par ailleurs régulièrement en soliste d’oratorio (Bach, Mozart, Britten…)
Elle se perfectionne dans le domaine de la musique médiévale en effectuant des formations à la Fondation Royaumont ainsi qu’au Centre de Musique Médiévale de Paris.
Depuis 1999, elle chante au sein de De Caelis, ensemble dirigé par Laurence Brisset, qui aborde les répertoires médiévaux du XIIe au XVe siècle ainsi que la création contemporaine (Pierre-Adrien Charpy, Thierry Machuel, Mikotaj Gorecki).

C’est en 2004 qu’elle intègre l’ensemble Diabolus in Musica, dirigé par Antoine Guerber, où elle interprète notamment un programme « Dames trouvères ».

William Dongois

Formation

William Dongois fait ses études de trompette au CNR de Reims et au CNSM de Paris. C’est par le biais de la pratique de cuivres (le quintette de cuivres de Champagne-Ardenne, avec lequel il participe à de nombreux concerts) qu'il découvre et se passionne pour la musique des XVIè et XVIIè siècle. Il approfondit alors ses connaissances de l’histoire du langage musical dans la classe d’écriture d’Olivier Trachier avec lequel il se spécialise sur ces répertoires. Il obtient les diplômes d’harmonie, de fugues et de contrepoint.

La conjonction de son expérience de la trompette et de ses affinités pour le répertoire ancien le conduit à s’intéresser au cornet à bouquin. Lors de différents stages, il reçoit l’enseignement de Jean-Pierre Canihac pour cet instrument et de Jordi Savall pour la musique d’ensemble. Il abandonne alors la pratique et l’enseignement de la trompette et se consacre à la musique des XVIè au XVIIIè sans négliger toutefois le répertoire médiéval. Il poursuit sa spécialisation et s’inscrit à la schola Cantorum où il suit les cours de Bruce Dickey.

Carrière

Dés 1992, il joue et enregistre avec des ensembles tels que Hespérion XX, Les Sacqueboutiers de Toulouse et Concerto Palatino, Tragicomedia, Taverner’s Players Gabrieli’s Players, Elyma, Musica Fiata et sous la direction de Michel Corboz, Joshua Rifkin ou Philippe Herreweghe. Il joue actuellement régulièrement sous la baguette de René Jacobs et, entre autres avec des ensembles comme Weser Renaissance (Bremen), la Capella Ducale Venezia, Musica Fiorita (Basel).

Il dirige l’ensemble le concert brisé, spécialisé dans la musique instrumentale du début du XVIIè avec lequel il enregistre pour le label Carpe Diem.

Enseignement

William Dongois enseigne la trompette parallèlement à une activité d’orchestre respectivement au CNR de Reims et au Grand Théâtre de cette ville. Titulaire du D.E et du C.A d’instruments anciens, il enseigne également le cornet et l’improvisation lors de nombreux stages et Master class pour différentes institutions.

Il contribue aussi à animer deux ensembles de musique improvisée : Night Watch pour la musique d’ensemble renaissance pour vents et le broken quartet avec Freddy Eichelberger (clavecin) et deux jazzmen, Pierre-Marie Bonafos (saxophone) et Jean-Luc Fillon (contrebasse).

 

Freddy Eichelberger

Formation

Après des études d'orgue avec Odile Bailleux et Jean Boyer au Conservatoire National de Région de Lille, où il obtient un premier prix en 1988, Freddy Eichelberger étudie le clavecin avec Blandine Verlet et Noêlle Spieth. Parallèlement, il complète sa formation musicale auprès de Marcel Pérès (musique médiévale) et Ariane Maurette (musique renaissance).

Enseignement

Professeur d'improvisation aux stages annuels de Souvigny en Sologne, au Festival d'Improvisation de Lausanne et au Centre de Musique ancienne de Genève, il est également sollicité comme chef de chant (Centre de Musique Baroque de Versailles, Atelier Lyrique de Tourcoing pour les productions de la Clémence de Titus de Glück et Le Barbier de Séville de Rossini).

Carrière

Il joue régulièrement et enregistre avec Dulziainas, Doulce Mémoire, Sagittarius, Continuum, Sine Titulo, Isabel d'Este, XVIII-21 et pratique le Théâtre musical avec Sophie Boulin (Délices et tourments sur le mode mineur, à la Péniche Opéra) et avec les Witches (Shakespeare en Ballades, Paris, automne 1998)

Discographie

Il a enregistré une quinzaine de disques, dont, en programme solo, la Monica de Freddy (STIL 1989), Psaumes et Chorals de Sweelinck avec la participation de l'ensemble Sagittarius (Tempéraments 1995)

Faenza

L’ensemble Faenza se consacre à l’interprétation des musiques du XIVe au XVIIe siècle, ainsi qu’à la création de spectacles musicaux. Il réunit volontiers des chanteurs et instrumentistes aux parcours atypiques et aux intérêts variés, évitant autant que faire se peut les écueils de la reconstitution et, surtout, l’illusion de l’authenticité.

Une place centrale est dévolue au verbe – qu’il soit chanté ou parlé – comme moteur de l’émotion et vecteur de communication avec le public.

Représentations

L’ensemble s’est produit à l’Automne Musical de Versailles, à la Cité de la Musique de Paris, au Musée du Moyen Age, au Festivals du Pays d’Auge, Musique en Catalogne Romane, Festival du Haut Quercy, Festival de Champs-sur-Marne, Festivoce,  Festival de Gijon, Festival Bach d’Arques La Bataille, Festival Jean de La Fontaine, Festival Renaissances de Bar-le-Duc, Scène nationale de Bar-le-Duc, ainsi qu’à l’étranger (Allemagne, Suisse, Espagne, Brésil).

Discographie

Il a enregistré chez Alpha Il Giardino di Giulio Caccini (2004), La Semaine mystique (2006), Les Musiques de l’Astrée (2008).

Productions récentes

Le Codex Faenza (Cité de la Musique), et Le Remède de Fortune de Guillaume de Machaut (Cité de la Musique), Il Giardino di Giulio Caccini (Festival d’Arques-la-Bataille), Le Jardin de Giulio Caccini, version scénique (Festival de Bar-le-Duc), Le Bel Air (Pigna, Festival de Château-Thierry), Le Cabinet de Curiosités (Festival de Château-Thierry, Scène nationale de Bar-le-Duc), La Semaine Mystique (Automne Musical de Versailles, festival d’Arques-la-Bataille), Les Musiques de l’Astrée (Eté musical de la Loire).

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Marco Horvat

Il s’est produit comme chanteur ou instrumentiste avec La Chapelle Royale, Ensemble Jacques Moderne, La Simphonie du Marais, Ensemble Gilles Binchois, Alla Francesca, Labyrinthe, La Canzona, Amadis, La Grande Ecurie et la Chambre du Roy, XVIII-21 Musique des Lumières, William Byrd, Le Poème Harmonique, Huelgas Ensemble, Akademia, Le Concert Spirituel.

Il se produit également en récital, s’accompagnant souvent lui-même sur le luth, le théorbe, le lirone ou la vièle à archet.

En 1996 il crée l’ensemble Faenza, pour l’interprétation des musiques du XIVe au XVIIe siècle.

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Bruno Helstroffer

Formation

Il étudie la guitare au conservatoire national de Strasbourg dès l’âge de sept ans. L’adolescence vient suspendre l’étude classique et le guide vers l’improvisation au travers du Blues, du Jazz et du Rock’N’Roll.

 

Carrière

Depuis plusieurs années il s’engage particulièrement dans des spectacles de théâtre, de danse contemporaine, de marionnette, ainsi qu’auprès de chanteurs populaires.

Au théorbe, il joue dans des formations telles que Le Concert Spirituel, Faenza, Le Poème Harmonique, Ars Musica, Les Paladins, Les Musiciens du Paradis, l’Orchestre de l’Opéra de Bucarest, les Goûts Réunis, Sagittarius, l’Orchestre de Bayonne-Biarritz, Taffelmusik à Toronto etc.

Des projets comme « Orphée, le retour » créé au festival de Sarrebourg avec le plasticien B.Voronkoff, ou sa participation au sein de l’ensemble de world chamber music  Paris-Istanbul-Shangaï quartet ou encore son futur travail avec Faenza autour de la chanson française marquent clairement sa volonté de marier ses expériences hétéroclites et dessine son orientation artistique propre.

 

Jimmy Assandri

Tout d'abord enfant du théâtre– il monte sur les planches dès l'âge de 14 ans – Jimmy Assandri est un touche-à-tout et un autodidacte : comédien, marionnettiste, échassier... affectionnant tout autant la rue que la salle de concert ou de théâtre que le cabaret.

Au fil du temps, il délaisse la création collective pour une démarche plus intimiste en se consacrant plus particulièrement à la chanson en tant qu'auteur/compositeur/interprète. C'est à partir de 2005 qu'il assène ses chansons brutes voire brutales,entre générosité et colère, haine et désir.

Il collabore avec des musiciens d'horizons divers comme Bruno Helstroffer, guitariste et théorbiste ou encore mathieu Normant , pianiste et arrangeur.

 

Clément Trensz

Formation

Il découvre la viole de gambe et s'y initie dès l'âge de 13 ans, il se perfectionne ensuite à l'Ecole Nationale de Musique de Villeurbanne parallèlement à ses études d'ingénieur, puis au conservatoire de Strasbourg.

Carrière

Sa participation à des projets musicaux avec des ensembles de musique ancienne (Le Masque, La Chapelle Rhénane, etc.) le conduit à se produire régulièrement en France mais aussi à l'étranger (Liban, Pologne, Allemagne, Russie, Canada) ce qui ne l'empêche pas d'explorer d'autres répertoires et en particulier celui de la musique improvisée, notamment avec l'ARFI (Association de Recherche pour un Folklore Imaginaire).

Pour élargir son univers musical, il étudie aussi la contrebasse en autodidacte, instrument qu'il pratique aujourd'hui parallèlement à la viole de gambe et dans des styles variés de musique improvisée : jazz, musique de tzigane, chanson française.

 

Sapho

Rockeuse de choc ou diva orientale, on hésite avant de faire d'elle un portrait définitif. Rebelle de la première heure, voyageuse infatigable, elle parcourt le monde entier, de scène en scène, lieu incontesté de l'expression de son talent.

Issue d'une famille juive, elle passe son enfance et son adolescence au Maroc jusqu'à l'âge de 16 ans. Avec ses parents, elle part pour la France. A dix-huit ans, Sapho s'exprime : elle démonte le racisme et s'en prend au machisme. Elle a le courage de ses opinions.

Ecrire est chez elle un acte important. Elle choisit le littérature et donc la fiction pour parler de ce qui lui tient à coeur. Dès ses premiers albums, elle montre un esprit baroque et extrême. Véritable artiste polyvalente, de la chanson à la littérature, Sapho prouve chaque fois qu'elle le peut que « L'Art n'est pas gratuit ».

Elle mêle depuis toujours carrière artistique et défense des causes qu'elle croit justes. Elle publie un livre de poèmes « Le Livre des 14 Semaines » pour le Printemps des Poètes et, à l'occasion, donne de nombreuses lectures musicales de ce livre dans toute la France et au Maghreb.

Pierre Hamon

Formation

Flûtiste à bec au parcours atypique, il se passionne tout jeune pour les répertoires les plus anciens, baroques et antérieurs, tout en poursuivant des études de mathématiques et physiques avant de décider de s’orienter exclusivement vers la musique.

Il est aujourd’hui professeur titulaire au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Lyon.

Carrière

Son instrumentarium ne ressemble à aucun autre. Constitué de flûtes médiévales, renaissances et baroques de toutes tailles, il comporte aussi de très nombreux instruments issus des univers traditionnels.

Il travaille en confrontation avec divers instrumentistes du monde, comme disciple de flûte indienne bansuri auprès d’Hariprasad Chaurasia ou lors de rencontres avec des musiciens de toutes origines (Rajasthan, Pakistan, Chine, Brésil,…). Il maîtrise ainsi de nombreuses techniques parmi lesquelles celle du souffle continu.

Il se produit en récital solo, mêlant musiques médiévales et contemporaines, est cofondateur de l’ensemble Alla francesca, dont il dirige aussi la version uniquement instrumentale, et se produit régulièrement comme chambriste avec Jordi Savall, ainsi qu’avec les ensembles Hesperion XXI, Il Seminario Musicale, et le Poème Harmonique.

Discographie

Outre son abondante discographie avec Alla francesca, on peut l’entendre en récital solo (“ Lucente stella ”) et dans de très nombreux enregistrements de musique médiévale, renaissance et baroque.

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François Lazarevitch

Joueur de flûtes (flûte double satara, flûte à trois trous et tambour, flûte baroque) et de cornemuses (boha, muchosa, musette baroque, chabrette, cornemuse du Centre, cabrette), François Lazarevitch est un musicien polyvalent.

Formation

Sa formation musicale s’est faite auprès de maîtres éminents de musique ancienne et de musique traditionnelle, et il est diplômé des conservatoires de Paris (CNR et CNSM), de Bruxelles, de Toulouse et de Versailles. Il est titulaire du Certificat d’Aptitude en musique ancienne et du Diplôme d’État en musique traditionnelle.

Carrière

Avec son ensemble Les Musiciens de Saint-Julien, François Lazarevitch se produit dans des programmes de musiques anciennes ou traditionnelles, et conduit une série de disques intitulée 1000 ans de cornemuse en France, chez Alpha, avec le soutien de Mécénat Musical Société Générale, qui verra son troisième volume sortir début 2009. Il est aussi à l’origine du projet The 4 Pipers, créé au festival Printemps des Arts de Nantes, avec le soutien de la Fondation Meyer.

Sa polyvalence instrumentale unique en son genre lui permet de participer à des projets variés au sein de différentes formations :

       • répertoire médiéval : Micrologus (Patrizia Bovi), Aziman (Anne Azéma)

       • répertoire renaissant : Les Flûtes d’Allemand (Philippe Allain-Dupré), La Capilla Flamenca (Dirk Snellings)

      • répertoire baroque : Le Concert Spirituel (Hervé Niquet), La Simphonie du Marais (Hugo Reyne), Le Concert d’Astrée (Emmanuelle Haïm), Les Talens Lyriques (Christophe Rousset), Le Parlement de Musique (Martin Gester), La Grande Écurie et la Chambre du Roy (Jean-Claude Malgoire), Orchestre du Festival de Boston (Paul O’Dette & Stephen Stubbs)

      • répertoire classique et romantique : Le Cercle de l’Harmonie (Jérémie Rorher), Opera Fuoco (David Stern), Le Capricio Français (Philippe Le Fèvre)

      • répertoires traditionnels : l’ensemble F. Al-Aiedy, et en duo avec D. Paris.

François Lazarevitch prend également part à des créations, en particulier à des œuvres de Gérard Pesson (Ombres nous-mêmes et Rubato ma glissando – installations d’Annette Messager), John Tavener et Vincent Bouchot, ainsi qu’à des spectacles mêlant théâtre, musique et danse (Le Jeu de Robin et Marion de Adam de la Halle, avec l’ensemble Micrologus et J.-F. Dusigne) et Monsieur de Pourceaugnac de Molière et Lully, au sein de la Compagnie Sandrine Anglade). Il s’est ainsi produit en Europe, en Asie et en Amérique.

1000 ans de cornemuse en France

1000 ans de cornemuse en France est une la série de disques produite et publiée par Alpha, et réalisé avec le soutien de Mécénat Musical Société Générale.

En octobre 2005 sort chez Alpha Danses des bergers, danses des loups, premier numéro d’un projet d’envergure ayant pour titre 1000 ans de cornemuse en France, et soutenu par Mécénat Musical Société Générale.

Depuis, un deuxième volume est paru, salué par la critique, intitulé À l’ombre d’un ormeau.
Au fil des 7 volumes que comprendra la série, François Lazarevitch et Les Musiciens de Saint-Julien mettront en valeur la diversité de cette famille d’instruments et l’étonnante richesse des répertoires, dans une rencontre mêlant passé, présent et avenir, où se côtoient le savant et le populaire, le tendre et l’énergique, le raffiné et le sauvage …

Prochain volume à paraître le 4 juin 2009 : Le berger poète, suites et sonates baroques.

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Brigitte Lesne

Brigitte Lesne est aujourd’hui devenue, au fil des concerts et enregistrements, la véritable incarnation du chant médiéval au féminin.

Alliant art et savoir, elle s’appuie sur sa solide connaissance stylistique des répertoires vocaux les plus anciens, et de la notation grégorienne neumatique, pour restituer, dans toute leur force première et leurs subtiles saveurs, les musiques monodiques et polyphoniques du Moyen-âge.

Carrière

Elle dirige, d’une part, l’ensemble de voix de femmes a cappella Discantus – avec lequel elle se consacre essentiellement aux musiques sacrées les plus anciennes – et d’autre part, en compagnie du flûtiste Pierre Hamon, le groupe vocal et instrumental Alla francesca – qui interprète les répertoires profanes jusqu’au 15e siècle et où elle joue aussi harpes et percussions.

Depuis le début des années 90, elle s’est produite, avec ces deux ensembles, dans la plupart des grands festivals de musique ancienne et festivals internationaux, en France (Ambronay, Beaune, Saintes,…), dans toute l’Europe et dans le monde entier, jusqu’en Australie, Inde, Colombie, Etats-Unis, Liban, Russie, … De très nombreux de ces concerts ont été retransmis sur les ondes des radios nationales.

Discographie

Son abondante discographie a fait l’unanimité de la critique musicale, que ce soit avec Discantus, Alla francesca ou encore en récital solo (“ Ave Eva ”). On la retrouve aussi dans de nombreux enregistrements effectués au sein de l’ensemble Gilles Binchois ainsi qu’avec Il Seminario musicale (un CD Monteverdi).

Brigitte Lesne transmet ses connaissances lors d’ateliers pratiques qu’elle anime au Centre de musique médiévale de Paris. Elle est également invitée à intervenir auprès des élèves du CNSMD de Paris et est titulaire d’une maîtrise d’espagnol avec un travail consacré à l’étude du Misteri d’Elx.

La Main Harmonique

L’ensemble La Main Harmonique est composé de chanteurs issus des principaux ensembles vocaux français (Les Elements, Accentus, Les Jeunes Solistes...), comme des principales formations de « musique ancienne » (Diabolus in musica, Le Concert Spirituel, Organum, Doulce Mémoire, Jacques Moderne, Les Arts Florissants, La Chapelle Royale, A Sei Voci, Las Huelgas...).

Objectifs

La Main Harmonique a pour ambition, au regard des dernières recherches musicologiques, de servir un répertoire musical allant du Bas Moyen-âge à la fin de la Renaissance, avec comme fil directeur la musique vocale polyphonique et soliste.

Signification du nom " La Main Harmonique"

Le nom la Main harmonique fait référence à la « main guidonienne», procédé mnémotechnique qui tient son nom du moine Guido d’Arezzo (XI^ème siècle). A chaque phalange de la main correspond le nom d’une note et sa position dans l’hexacorde. Cette main guidonienne était encore à la Renaissance un outil d’apprentissage de la solmisation.

 

Frédéric Bétous

Formation

Frédéric Bétous fait sa formation musicale à Toulouse, d’abord à la faculté de Musicologie, puis au Centre d’Etudes Supérieures de Musique du CNR où il obtient un Premier Prix de Chant en 1999 dans la classe d’Anne Fondeville. Durant ces années d’étude il reçoit l’enseignement et le soutien de Guillemette Laurens et de Hervé Niquet. Il participe à de nombreux stages d’interprétation dans le cadre de la classe de musique ancienne du conservatoire (avec Charles Brett, Jean-Paul Fouchécourt, Jérôme Corréas, Béatrice Cramoix…), mais aussi à Flaran avec Marcel Pérès, à la Guildhall of Music de Londres avec Robin Bowman, et à Royaumont auprès de Gérard Lesne.

Carrière

Parallèlement à son activité de directeur artistique de La Main Harmonique , il mène une carrière de chanteur soliste, et se produit dans de nombreux festivals, tournées internationales et enregistrements avec principalement Les Eléments et Jacques Moderne (Joël Suhubiette), Les Jeunes Solistes (Rachid Saphir), Le Concert Spirituel (Hervé Niquet), Diabolus in musica (Antoine Guerber), Doulce Mémoire (Denis Raisin Dadre)…

Marianne Müller

Formation

Après une approche autodidacte de son instrument, Marianne Müller se forme auprès de Wieland Kuyken et obtient le diplôme de soliste du Conservatoire de La Haye.

Représentations

Elle mène dès lors une carrière de concertiste, tant par ses qualités de soliste ("Spirale) que de chambriste (Les Nièces  de Rameau") qui la conduisent dans le monde entier. Son goût particulier pour le théâtre s'exerce au sein de l'ensemble " Docteur Lully et Mister Haydn ".

Enseignement

Professeur au C.N.S.M.D. de Lyon, Marianne Müller étend aussi son jeu vers la musique contemporaine et la danse.

Angélique Mauillon

Formation

Après des études musicales complètes à l'ENM de Montbéliard, Angélique Mauillon se perfectionne en harpe moderne au CNR de Lyon, où elle obtient une médaille d'or et un premier prix de perfectionnement.

Elle suit parallèlement un cursus de musicologie à la faculté de Lyon. Elle décide ensuite de se spécialiser en harpe ancienne et suit l'enseignement d'Eugène Ferré au département de musique ancienne du CNSMD de Lyon. Elle y obtient son prix en 2002, avec les félicitations du jury.

Elle étudie ensuite avec Mara Galassi à la Scuole Civiche di Milano.

Représentations

Angélique Mauillon interprète avec différents ensembles un répertoire allant du XIII^ème au XVIII^ème siècle. Ainsi, elle joue de la harpe médiévale avec les ensembles Mala Punica, Canto Coronato, Alla Francesca, La Doulce Sere, et de la harpe renaissance avec les ensembles Doulce Mémoire et Les jardins de courtoisie. Elle participe à de nombreuses productions de musique baroque avec la harpe triple, au sein d'ensembles tels qu'Elyma, Le Concert d'Astrée, La Fenice, les Paladins, La Grande Ecurie, La Rêveuse.

Elle est un des membres fondateurs de l'ensemble Sesquialtera, spécialisé dans l'interprétation du répertoire instrumental italien du XVIIème.

Enseignement

Titulaire du Certificat d'Aptitude de musique ancienne, elle enseigne la harpe ancienne au département de musique ancienne du CNR de Tours.

Marc Mauillon

Formation

Le jeune baryton étudie avec Peggy Bouveret au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris d’où il sort diplômé en Juin 2004.

Il aborde très tôt les musiques anciennes et travaille avec de nombreux ensembles tels que La Petite Bande de Sigiswald Kuijken ou Les Arts Florissants de William Christie, Doulce Mémoire ou Alla Francesca.

Carrière

On a déjà pu entendre Marc Mauillon dans les rôles de Bobinet dans « La Vie Parisienne », Enée dans « Dido & Aeneas », Bernardino dans « Benvenutto Cellini » avec l’Orchestre National de France dirigé par John Nelson.

En 2005, il incarne Roger dans « Le Balcon » de Peter Eötvös, Spoletta dans « Tosca » et Clem dans « Let’s make an opera » à Besançon ; il est invité par l’Orchestre Philharmonique de Berlin pour un concert dirigé par William Christie ; il chante dans la « Mattheus Passion » de J-S. Bach avec l’Orchestre National de France sous la direction de Kurt Masur au Théâtre des Champs Elysées.

En 2006, il tient le rôle de Papageno à l’opéra de Besançon et à l’Esplanade de Saint-Etienne. On peut l’entendre également dans « Rayon des Soiries » de Rosenthal à la Péniche Opéra et à l’opéra d’Avignon, et dans le « Dido & Aeneas » de William Christie et Deborah Warner dans le cadre des Wiener Festwochen.

Passionné par tous les genres de musique, il donne régulièrement des récitals avec des programmes allant de la chanson médiévale à la musique contemporaine.

Enregistrements

Son premier récital dédié au premier lai de Guillaume de Machaut avec Pierre Hamon et Vivabiancaluna Biffi (« L’amoureus tourment » chez Eloquentia) a reçu un diapason d’or et R10 classica Répertoire (novembre 2006).

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Qualia

Qualia semble être un terme étranger alors qu’il exprime une notion qui nous est familière : la façon dont nous ressentons les choses.

L’ensemble Qualia est le résultat d’une collaboration permanente entre le collectif de recherche Qualia et l’ensemble musical Flos Ortus. Spécialisé dans la transcription de manuscrits et fac-similés musicaux, le collectif Qualia bénéficie désormais de son propre laboratoire en travaillant régulièrement avec un même groupe de musiciens.

Objectifs

Qualia cherche à faire revivre des répertoires anciens, musicaux, littéraires, voire picturaux. En tant que musiciens et chercheurs, notre objectif est de réussir à transmettre la richesse et la diversité de ces répertoires à travers des formes de concerts thématiques. Une époque, un fait, un lieu, un personnage, sont autant de directions qui peuvent nous fédérer autour d’un projet professionnel dans une constante volonté d’y trouver un écho chez l’homme du XXIème siècle.

Musiciens

L’ensemble se veut à géométrie variable suivant les programmes qu’il cherche à défendre. Ainsi, Camille Antoinet, violoniste et vièliste ; Léonore Darnaud, violoniste, viéliste et gambiste ; Véronique Bourin, chanteuse, titulaire des ensembles Doulce Mémoire, Huelgas et Jacques Moderne ; Caroline Marçot, chanteuse, membre d’Arcis Bourgogne et de Mora Vocis; Mathieu Marinach, ténor et musicologue, sont amenés à collaborer avec Qualia.

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Lambert Colson

Formation

Lambert Colson commence la musique au sein du Conservatoire National de Région d’Aubervilliers-La Courneuve, dans la classe de Musique Ancienne sous la direction de Françoise Defours. Il y obtient un Premier Prix de Soliste et un Premier Prix de Musique de Chambre.

La rencontre avec Pedro Memelsdorff est déterminante et lui permet de se spécialiser dans la musique antérieure au XVIème siècle. Il participe à de nombreux stages et intègre des productions comme Gestes Anciens, Actéon et Les Arts Florissants de Marc Antoine Charpentier (Christophe Rousset et l’Académie Baroque Européenne d’Ambronay, 2004) ; Pastorale pour la nativité de notre Seigneur Jésus Christ de Marc Antoine Charpentier (Martin Gester, Le Parlement de Musique, 2005, enregistrement DVD).

Diplômé du Conservatoire Royal de Bruxelles, après un cursus de spécialisation à l’Escola superior de Musica de Catalunya, il étudie le cornet à bouquin auprès de Marleen Leicher et Bruce Dickey à la Schola Cantorum de Bâle. Il collabore régulièrement avec B-five, Scherzi Musicali, La maitrîse de Saint Christophe et l’ensemble de cuivres anciens Vent Coulisse.

Enseignement

En tant qu’enseignant, il a été amené à travailler au CNR d’Aubervilliers la Courneuve ; il a par ailleurs été l’assistant du compositeur Zad Moultaka, à la Fondation Royaumont, dans le cadre d’une recherche sur les liens entre notation musicale et improvisation contemporaine.

Suonare e Cantare

Subventionné par le Conseil Général de l’Essonne et la Direction Régionale des Affaires Culturelles pour des missions de création, de diffusion et de formation, Suonare e Cantare se veut une instance d’échanges et de concertation dans le domaine de la musique ancienne.

Suonare e Cantare est un ensemble instrumental et vocal dirigé par Jean Gaillard, qui interprète la musique ancienne sur instruments originaux. Cet ensemble est l’histoire d’une amitié musicale que chacun veut souder autour d’un profond travail sur le répertoire ancien.

Suonare e Cantare a le souci d’intervenir en matière de formation de nouveaux publics, en créant les liens entre Formation et Diffusion. Il a participé aux festivals de Pontoise, Besançon, Nantes, Saint Michel en Thiérache, Monte-Carlo …

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Discographie

- Max et les Maximonstres de J-P. SEYVOS

- La Caravaggia, Mottetti e Sonate da Chiesa…de T. MERULA

- Madrigali e Altre Musiche Concertate… de T. MERULA

- Trois Leçons de Ténèbres pour basse-taille de M-A. CHARPENTIER 

- La Route des Epices ; Musiques ibériques de la Renaissance

- Alla Napoletana, chansons napolitaines du 16e siècle -

 

François Saint-Yves

Formation

Après neuf premiers prix au CNSM de Paris, il  obtient en 1998 les Diplômes de Formation Supérieure d’Ecriture et de Formation Supérieure d’orgue et d’improvisation, avec mention très bien.Il est également titulaire des C.A. d’écriture et de musique ancienne.

Représentations

Il se produit au sein de nombreux ensembles : le Concert Spirituel, les Talens Lyriques, le Poème Harmonique, les Folies Françoises,  l’Ensemble Baroque de Limoges,  Suonare e Cantare… avec lesquels il effectue une quinzaine d’enregistrements. Il est par ailleurs titulaire depuis 1999 du grand orgue de l’Église Réformée de l’Annonciation à Paris, et donne de nombreux récitals d’orgue et d’improvisation. Il collabore à l’édition de l’œuvre complète de Jean-Philippe Rameau préparée par Bärenreiter, en collaboration avec le C.N.R.S., le ministère de la Culture et la B.N.F.

Enseignement

François Saint-Yves enseigne l’harmonie aux C.N.R. de Région de Cergy-Pontoise et d’Aubervilliers, et la basse continue au C.N.R de Toulouse, et donne des master-classes consacrées à la musique ancienne (Académie Européenne d’Ambronay) ou à l’orgue et à l’improvisation (Morelia – Mexique).

Zéphyr al Andalous

Fondé en 2004, l’ensemble Zéphyr Al Andalous s’intéresse au répertoire musical oriental ancien.

De l’Andalousie jusqu’à la Perse, Zéphyr Al Andalous, dirigé par son chef Rachid Ben Abdeslam, recrée des univers particuliers en associant à ses concerts diverses formes d’expression artistique : danse, poésie, conte, théâtre, image. Il s’efforce de dévoiler une image nouvelle de l’art musical des anciennes dynasties arabes, en associant recherche historique et compositions originales tout en respectant une instrumentation authentique. L’ensemble crée aussi un lien entre la culture occidentale et la culture arabe en associant à sa programmation des oeuvres de compositeurs occidentaux ayant été très influencés par l’orient.

Objectifs

Cet ensemble porte en lui une forte volonté de créer des oeuvres dynamiques qui peuvent également contribuer à l’ouverture culturelle du monde arabe à un moment où la diversité culturelle constitue un solide contrepoids à l’hégémonie religieuse et doctrinale. Il aborde des thèmes considérés comme marginaux et tente de mettre au jour des sujets occultés.

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Rachid Ben Abdeslam

Formation

Né dans une famille de musiciens à Rabat au Maroc, il étudie la musique arabo-andalouse à Rabat parallèlement à des études littéraires, et obtient en 1997 un premier prix de chant à l’unanimité au Conservatoire national supérieur de Paris .

Carrière

Rachid Ben Abdeslam se produit avec William Christie et les Arts Florissants dans des cantates de Scarlatti, des madrigaux de Carissimi et Caldara. Il est invité par des ensembles baroques tels la Grande écurie et la chambre du Roy avec lequel, sous la direction de Jean-Claude Malgoire, il se produit dans Der Geduldige Socrates de Telemann à l’Abbaye de Royaumont, Les Vespres et la trilogie des opéras de Monteverdi au théâtre des Champs-Élysées.

Remarqué par l’opéra de Lyon, il se produit dans le rôle d’Apollon dans Apollo and Hyacinthus de Mozart, celui du rôle du premier Berger dans Orfeo de Monteverdi et celui du Facteur dans Pinocchio de Menozzi. Le Grand Théâtre de Bordeaux l’invite pour Oberon dans A Midsummer night’s Dream de Britten. A Berlin, il participe à la création de The last Object de David Lang et Michael Gordon. Il donne également de nombreux concerts avec l’ensemble XVIII-21 Musique des Lumières sous la direction de jean-Christophe Frisch.

Création

Rachid Ben Abdeslam crée des oeuvres arabes inédites pour les festivals de musique sacrées de Fez, du Koweit, de Damas et de Berlin. Il fonde en 2004 son ensemble Zéphyr Al Andalous et entame donc une série de projets inédits, nourris par une étude rigoureuse du répertoire arabe, persan et ottoman.

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